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SIKORSKI

“OscilaCIÓN” DE Ferran Cruixent – Espectacular eSTRENO MUNDIAL

El ballet “Oscilación” es la última parte de una trilogía del coreógrafo de Heidelberg Iván Pérez sobre la generación Millennial. La serie se centra en los nacidos entre 1980 y 2000 a través de la danza, la música y las artes visuales. Después de “Impresión” y “Dimensión”, el círculo se cierra ahora con nueva música orquestal de Ferran Cruixent. Sin embargo, el aspecto más extraordinario de la música de ballet de Cruixent es que en realidad fue escrita en el apogeo de la crisis de Coronavirus en la primavera de 2020. Como parte de una encuesta a los compositores de Sikorski y cómo enfrentaron la crisis, particularmente en términos artísticos, Ferran Cruixent afirmó cómo su música de ballet había estado muy influenciada por sus sentimientos durante los momentos cruciales de la pandemia. En sus palabras, el estilo de la música es elegíaco y reflexivo.

El estreno mundial del ballet "Oscilación" estaba originalmente programado para noviembre de 2020, pero se pospuso hasta 2021 debido a la emergencia sanitaria. El 23 de octubre de 2021, el estreno mundial tendrá lugar ahora en el Teatro Heidelberg.

Ferran Cruixent en entrevista sobre “Oscilación”:

¿En qué medida afectó la pandemia a la música de "Oscilación"?

Ferran Cruixent: La cuarentena me atrapó durante la última fase del trabajo, por lo que no puedo decir que la pandemia haya influido particularmente en la música. Sin embargo, la restricción planetaria ya ha otorgado un significado mucho más amplio a la dramaturgia litúrgica de la obra. "Oscilación" representa una búsqueda de lo esencial, del amor a la vida. Me alegra especialmente escucharlo, revivir esta fase profunda del capítulo de mi vida. Para mí, esta música es la expresión inesperada de ese momento: una pieza llena de esperanza.

¿Por qué la música es bastante tranquila? El tema también son los millennials, que representan a la juventud de hoy, ¿no es así?

Cruixent: El tema de los Millennials estuvo principalmente en nuestras mentes durante la pieza “Impresión” (2018), la primera parte de la trilogía.

“Oscilación” va más allá de los Millennials y es una composición de una colaboración interdisciplinaria con el Laboratorio Europeo de Biología Molecular (EMBL) y Dance Theatre Heidelberg. El trabajo de más de 70 minutos se divide en siete movimientos interconectados de duración variable y está inspirado en la investigación científica actual sobre el comportamiento colectivo de las células y sus diversos procesos oscilatorios, particularmente durante la fase embrionaria.

Por más tranquila que parezca una fase gestacional, tal vez, según nuestro sentimiento, el microcosmos interior es poderoso e inmenso. Una suma de infinitas vibraciones. Una búsqueda de lo esencial.

¿Tiene la música timbres especiales?

Cruixent: Vuelvo a retomar el concepto de "canto cibernético", que combina instrumentos orquestales con medios técnicos modernos, por ejemplo teléfonos inteligentes. El “canto cibernético” define una nueva posibilidad de interacción entre intérprete y compositor. Al comienzo de "Oscilación", las grabaciones de canciones de ballenas se reproducen a través de los teléfonos inteligentes de los músicos. Toda una familia de ballenas de diferentes edades canta un sinfín de canciones, abriendo la dramaturgia de la obra. Esto hace que la pieza parezca muy litúrgica.

¿Iván Pérez habló con usted mientras trabajaba en la partitura y expresó ciertos deseos?

Cruixent: Lo bueno es que se me permitió componer la música antes de que se creara la coreografía, porque no hay libreto como tal. Entonces pude concebir mi propia dramaturgia libre.

Coreógrafo Iván Pérez en entrevista:

Los Millennials son quizás el grupo más afectado en esta pandemia. ¿Cómo cambió la crisis del coronavirus la concepción de su ballet “Oscilación”?

Iván Pérez: Esta pandemia marcará a todas las generaciones que la vivan, pero el Millennial en concreto es la generación que tendrá que mostrar su potencial creativo y encontrar soluciones rápidas. En primer lugar, el cambio tecnológico afectó profundamente a los millennials, siendo la primera generación que abrazó Internet y la tecnología como una extensión de nuestro cuerpo. Luego, el 11 de septiembre interrumpió nuestro sentido de seguridad y la tecnología se convirtió en una herramienta de vigilancia. Actualmente, esta generación tiene que lidiar con la crisis del covid-19, en la que la tecnología es una forma de permanecer conectados a nivel mundial, aunque nos obliga a convertirnos en locales en nuestras ciudades, pueblos y hogares debido al cierre. Esta crisis también ha influido en el desarrollo de la "Oscilación", por supuesto. Hace meses inicié una colaboración interdisciplinar con el Laboratorio de Biología Molecular (EMBL) para cuestionar el comportamiento colectivo en células y en humanos. Durante varios años, conceptos como el espacio interpersonal y las formas de comunicación entre cuerpos han sido parte de mi investigación en danza. Para mí, originalmente fue muy emocionante llevar la danza y la ciencia a un diálogo creativo en torno a este nuevo trabajo, aunque no tenía idea de cuán relevante sería esta colaboración a medida que el virus comenzara a extenderse y nuestras condiciones de vida cambiaran drásticamente hasta este punto. Ahora, después de experimentar meses de bloqueo y restricciones espaciales en los espacios públicos, todos podemos decir que hemos sido parte de un estudio colectivo del espacio interpersonal. Nos hemos convertido, con fuerza, en maestros de la "coreografía de la distancia". Por eso “Oscilación” es la última parte de una trilogía sobre la Generación Millennial, pero también un reflejo de la actualidad desde marzo de 2020. Por ello, la obra investiga nuevas formas de convivencia a través de la danza, la música y las artes visuales.

¿Existe un elemento narrativo o la “Oscilación” es abstracta?

Iván Pérez: “Oscilación” es un espectáculo de danza de múltiples capas con música orquestal en vivo y proyección de videos. No tiene una narrativa adjunta, aunque podemos hablar en términos de dramaturgias musicales, visuales y coreográficas. No soy un fanático de la palabra "abstracto" porque implica una sensación de frialdad o falta de emociones, o peor aún, difícil de entender. Prefiero usar la palabra "visceral", que inmediatamente nos dirige a los sentidos e involucra al cuerpo. También me gusta ver el trabajo como un espacio colaborativo, aunque soy el director. Más específicamente, la pieza deriva de conversaciones entre científicos y artistas, a quienes elegí y reuní cuidadosamente debido a su experiencia y sensibilidades respectivas. Aunque lo más importante se desarrolla con los bailarines en el estudio. Con ellos, también es una colaboración, en la que tienen la libertad de aportar sus visiones e ideas, buscando responder a cómo nos unimos, independientemente del distanciamiento social impuesto. El equipo está formado por doce bailarines, un ayudante coreográfico, un compositor (¡Ferran Cruixent, por supuesto!), Un dramaturgo, varios científicos, productores creativos, un diseñador de vestuario, escenógrafo, artista visual, editores de vídeo, etc. Para mí, todos influyen en el trabajo de una forma u otra. Por eso me gusta fomentar la conversación dentro del equipo y también con la audiencia, para apoyar el desarrollo del trabajo, pero también para que todos sean copropietarios del proyecto. Por tanto, la obra es para mí una especie de síntesis de las artes y el resultado de un esfuerzo artístico colectivo, que seguramente será una construcción de múltiples miradas.

Ferran Cruixent dice que su música tendrá un carácter bastante tranquilo. ¿Qué significa esto para tu coreografía?

Iván Pérez: Cuando Ferran dice tranquilo, me imagino que quiere sugerir que la música es algo fluida y con mucho espacio para la convivencia de los bailarines, como en la parte inicial “Emergencia y autoorganización”. Esto es cierto, aunque confío en decir que también compuso movimientos muy poderosos e intrincados, donde la música no es solo un flujo constante de ondas de sonidos, sino una matriz cuidadosamente construida de eventos sonoros, como en la sección que él titula. “Fluorescencias”. En cualquier caso, Ferran es un maestro en crear una comunión entre los instrumentos. Él sabe muy bien cómo entablar una conversación entre ellos creando un sentido de comunidad entre los músicos. Este sentimiento escrito en la partitura transporta a los bailarines y al público también, creo. Nosotros, los oyentes, no podemos escapar del desarrollo sensible de su mantra, que te lleva a una experiencia física y, a veces, incluso espiritual, sobre todo si escuchas el movimiento “Coupling”. Me hace llorar durante los ensayos en el estudio, a pesar de que solo estamos usando una versión computarizada de la partitura. En definitiva, lo que más me gusta de la música de Ferran para “Oscillation” es que con ella logra tocar el concepto de colectividad inspirado en la biología del desarrollo y la naturaleza, el alma humana y nuestra necesidad de contacto con una integridad impecable y honesta. Me siento agradecido por la oportunidad de trabajar con esta poderosa y significativa partitura escrita por un compositor de tal calibre. Ahora, solo puedo desear hacerle justicia con mi coreografía.

Vemos muy pocos bailarines en el escenario. ¿Qué imágenes nos esperan?

Iván Pérez: Vemos a seis bailarines en el escenario para ser precisos. Para garantizar la seguridad de nuestros artistas, estos deben mantener la distancia de 1,5 metros, tal y como estipulan las asociaciones de salud en el reglamento de teatros. Por suerte, hay dos parejas en la empresa, lo que nos permite crear dos elencos diferentes, con una pareja en cada uno de ellos. La pareja está actuando, como si vivieran en los cuerpos del otro en contacto físico permanente, explorando la intimidad y el tiempo en un baile continuo en cámara lenta. Como su contrario hay un cuarteto que debe mantener distancia entre sí en todo momento y que existirá al otro lado del escenario. Estos cuatro artistas buscan nuevas formas de comunicación al conectarse a través del ritmo, el tiempo, la energía y la intuición, la mayoría de las veces resulta en una especie de caos organizado formado por interacciones de ritmo rápido. En un continuo de movimiento, la pieza oscila entre dos polos, el amor y la vida. La danza y la ciencia se convierten también en reinos paralelos que nos invitan a reflexionar sobre nuestra existencia actual. En términos visuales, las proyecciones de video realzan y apoyan esta investigación gracias al artista interdisciplinario Bogomir Doringer. Bogomir es un curador e investigador, ocupado con los fenómenos sociales y el comportamiento colectivo, y más recientemente ha estudiado la cultura del club y la danza como una forma de urgencia. A vuelo de pájaro, Doringer siente curiosidad por tomar prestado el enfoque científico para investigar y analizar a los bailarines en el trabajo. Aquí, vemos a los bailarines desde una nueva perspectiva, acercándose y alejándose, capaces de examinar la anatomía de su comunicación. Carlijn Petermeijer diseña el vestuario, inspirado en la naturaleza y los millennials. Vemos tejidos y colores orgánicos, combinados con un estilo de diseño a medida y eficiente. Estos cuerpos son claramente parte de una generación que quiere sentirse libre, cómoda y disponible.

23.10.2021
Heidelberg
Estreno mundial Ferran Cruixent
“Oscilación” para danza y orquesta de cámara
Teatro Heidelberg

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